TEMPORADA INVIERNO 2019
TALLER
ANÁLISIS Y APLICACIÓN
HERRAMIENTAS DEL
CINE CONTEMPORÁNEO
Analiza y aplica las herramientas del lenguaje cinematográfico a tus creaciones
Martes y Jueves del 25 de junio al 4 de julio. De 7 a 9 pm.
Links del evento
https://www.facebook.com/events/351893749014968/
PRESENTACIÓN
El curso permite a los participantes analizar y comprender todo tipo de películas, conociendo las herramientas expresivas cinematográficas, entendiendo el significado o sentido que transmiten.
A través del lenguaje audiovisual, el alumno logrará efectuar un análisis crítico reconociendo los elementos estéticos de su lenguaje necesarios para aplicarlo y construir una película de un género o estilo específico.
El taller especializado busca exponer los temas, el contexto y la propuesta audiovisual y creativa de cada autor fomentando el debate e intercambio de opiniones, así como el análisis crítico.
PROFESORA
ALEXIEL VIDAM
Comunicadora de la Universidad de Lima, escritora, docente y gestora cultural. Ha realizado estudios de Master en Brand Experience y Lifestyle por la Escuela Internacional de Comunicación, de Madrid – España, con experiencia en el mercado cultural europeo.
Dueña de Cine & Arte Comunicaciónes SAC en Perú, empresa que realiza eventos, cobertura de prensa y servicios de relaciones públicas para proyectos culturales y artistas independientes.
Fundadora y Editora de la marca Cinematosis, dedicada a impulsar la cultura del cine en el Perú.
DIRIGIDO A
Comunicadores, cineastas, críticos, investigadores, productores, artistas, historiadores, docentes, estudiantes, profesionales de y público interesado en general.Personas que tengan interés por el lenguaje audiovisual de una producción cinematográfica.
DURACIÓN
4 sesiones.
Martes y Jueves del 25 de junio al 4 de julio. De 7 a 9 pm.
LUGAR
Íbero Librerías Larcomar. Av. Malecón de la Reserva 610 C.C, Miraflores
PROGRAMACIÓN Y TEMARIO
Sesión 1:
Apuntes generales. Encuadre y elementos del encuadre
Reconocimiento encuadres y planos. Conocer y comprender el encuadre como unidad básica cinematográfica.
Diferencias entre encuadre, toma y plano. Conocer los tipos de encuadres. Comprender el plano como unidad en base a la distancia. Reconocer los tipos de plano.
Sesión 2:
Ángulos de toma y movimientos de cámara
Entender el ángulo como unidad de altura. Conocer y comprender los tipos de ángulo. Conocer los tipos de movimientos de cámara: paneo y travelling, sus combinaciones y las variantes de cada uno. Descubrir la diferencia entre el travelling y el zoom.
Sesión 3:
Iluminación y color
Tipos y fuentes de iluminación. Funciones de la iluminación. El color, sus funciones y connotaciones. El blanco y negro hoy. Filtros.
Sesión 4:
Guión, actuación y escenografía
Estructuras narrativas. Actores estrellas Vs. actores no profesionales. Vestuario y maquillaje. Dirección de actores. Escenografías interiores y exteriores. Escenografías naturales. Escenografías artificiales y virtuales. Funciones y estilos de escenografía. Dirección artística.
Entregables del curso:
- 3 tareas de análisis cinematográfico en base a películas elegidas por el profesor.
- 3 tareas prácticas: grabaciones caseras aplicando las técnicas aprendidas en el curso.
* Los participantes contarán con un 15% de descuento en las publicaciones sobre relacionadas al tema del Fondo Editorial de las Librerías Íbero.
*Se tomará en cuenta el uso de conocimientos a lo largo del taller. Del mismo modo, la evaluación y comentarios finales serán abiertos a los demás participantes con preguntas claves reflexiones por parte del profesor y ejercicios por escrito de análisis críticos.
* Cada sesión contará con una proyección.
Se brindará bibliografía, lecturas en PDF e información complementaria de interés.
CERTIFICACIÓN
La Constancia será firmada por el docente y los organizadores de la actividad
COSTO
S/. 120.00 Por cada curso incluyendo la constancia de participación.
DIRIGIDO A
Cineastas, críticos de cine, estudiantes de cine y comunicaciones, artistas visuales, publicistas, video artistas, editores, educadores de arte, artistas plásticos, críticos, curadores, historiadores del arte, investigadores, diseñadores, ilustradores y público interesado en general.
PAGO
Banco BBVA Continental – Nº de cuenta en soles: 0011-0616-02-00058908 (a nombre de Raquel Castro y Julisa Espinoza).
MUY IMPORTANTE
Luego de haber efectuado su pago en el banco debe realizar el siguiente procedimiento de carácter obligatorio:
- Escanear el voucher de pago y enviarlo a nuestro correo electrónico para confirmar su inscripción. artecorpus@gmail.com
- Enviar además escaneado su documento de identidad o DNI y número de teléfono (será utilizado para futuras comunicaciones).
INFORMES
Teléfonos: 947390338
Web: www.artecorpus.net
E-mail: artecorpus@gmail.com
Facebook: /ArteCorpus
Twitter: @arte_corpus
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TALLER CREATIVO DE CALIGRAFÍA
ESTILO BRUSHPEN
¡Realiza una escritura con Arte!
DURACIÓN
Nuevo inicio .2 sesiones. Sábados 16 y 23 de febrero
De 4 a 6 pm
LUGAR
Calle Libertad 130 altura de cdra. 4 de, Av. José Pardo, Miraflores
PRESENTACIÓN
La escritura es la representación del pensamiento por signos gráficos, es plasmar en el mundo físico nuestras ideas y nos permite comunicarnos de maneras en las que a veces los sonidos no son suficientes.
La caligrafía o escritura hermosa es la manera en la que registramos nuestras palabras directamente en el plano y que puede convertirse en un juego tanto de significado literario como la connotación que podemos darle al mensaje según el estilo tipográfico que usemos.
La caligrafía de estilo Brushpen es una técnica que está en auge ya que evoca nuevamente el trazo orgánico manual.
El taller permitirá a los participantes conocer la técnica caligráfica utilizando los plumones con punta triangular que aplicados de la forma correcta, pueden emular casi a la perfección el trazo de Brushpen y permitirnos crear composiciones caligráficas artísticas con una herramienta más sencilla de manejar que el propio Brushpen.
PROFESOR
LUIS VERA (TypoLuis)
Diseñador Gráfico y artista de Lettering, estudió en la Universidad José María Vargas – Caracas, Venezuela 2012 – 2016. Llevó talleres de Construcción de Marca y desarrollo de colecciones textiles ( Octubre 2017 – Design in Venezuela), trabajó en Toyota Services de Venezuela, estando a cargo del diseño y dirección artística de las piezas de la empresa, además de llevar un taller de Merchandising aplicado en la empresa Consorcio Promoting (Junio 2012). Se ha especializado en el diseño de letras y su morfología, dedicándose exclusivamente a su confección. Además, ha usado el Lettering para desarrollar la identidad corporativa de diferentes marcas, entre la que destacan Adamo Planning y Skatemark, diseños publicitarios, así como pizarras y lettering digital, además de dictar cursos sobre la materia en diferentes instituciones de Lima.
DIRIGIDO A
Artistas, diseñadores, docentes, estudiantes, profesionales de Marketing, profesionales de Comunicaciones y público interesado en general.
PROGRAMACIÓN Y TEMARIO
Sesión 1
Trazos básicos: necesarios para aprender a manejar la herramienta y ejecutar de manera correcta la caligrafía.
– Estilos: pequeña muestra de los principales estilos de caligrafía brushpen que podemos imitar con los plumones de punta triangular.
Sesión 2
– Ductus: Los trazos y el orden en que deben ser realizados para trazar correctamente las letras. Caja minúsculas y mayúsculas.
– Práctica del alfabeto: para poner en práctica el alfabeto se realizará un pangrama. Pangrama es una oración que incluye todas las letras del abecedario.
– Hojas de guía: también estará incluida en la guía 2 páginas con grilla de caligrafía para que los estudiantes puedan practicar.
Este taller está programado para una hora de duración en cada sesión
MATERIALES
Los materiales que necesitan son plumones Crayola (o cualquiera con el mismo tipo de punta en forma de triángulo – adjunto foto referencial) hojas blancas y papel de calca (cualquier papel lo suficientemente traslúcido para calcar).
INVERSIÓN
S/. 120.00 soles
MUY IMPORTANTE
Enviar copia de voucher y sus datos (nombre completo, teléfono, nro. DNI) a artecorpus@gmail.com para confirmar su inscripción
El pago se efectúa en:
Banco BBVA Continental – Nº de cuenta en soles: 0011-0616-02-00058908 (a nombre de Raquel Castro y Julisa Espinoza).
INFORMES
www.artecorpus.net/talleres
947390338 | artecorpus@gmail.com | Facebook: Arte Corpus @arte_corpus
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PRODUCCIÓN DE EVENTOS CULTURALES Y CONCIERTOS
CURSO ESPECIALIZADO
PRESENTACIÓN
El Productor es la persona que organiza, ejecuta y lleva a cabo la realización de eventos o conciertos para un fin productivo como conciertos, festivales, activaciones, ferias o presentaciones culturales; que a través de diferentes procesos permiten al consumidor, cliente o interesado apreciar el trabajo final con un objetivo específico.
Los productores u organizadores de eventos no encuentran en la actualidad una enseñanza concreta o superior, adolecen de una desventaja significativa frente a otros países; el empirismo propio de un trabajo limitado por su falta de enseñanza y el riesgo que conlleva iniciar en un campo desconocido por completo.
La producción de eventos y conciertos, requiere un abordaje multi disciplinario, lo cual hace que un productor requiera ser versado en diversos temas que no pueden ser tercerizados o que, de serlos, representan una inversión considerable y que no siempre refleja las expectativas del productor.
La finalidad del curso es dar las herramientas y los conocimientos necesarios a los participantes como la producción general, conceptualización, los planes estratégicos, formatos, el trato con el público, la segmentación, marketing, los aspectos legales entre otros temas relevantes para posicionarse como productores generales y desarrollar las actividades de forma eficiente, dentro del esquema de trabajo de una producción profesional.
PROFESOR
OSCAR DÍAZ CHEVARRIA
Abogado y profesional de marketing con vasta experiencia en la producción de eventos y conciertos, ha cursado estudios de Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú y cuenta con estudios en Gerencia de Marketing en la Escuela de Negocios – Centrum de la Pontificia Universidad Católica del Perú y en EADA Business School – Barcelona.
Ha realizado producciones, booking management de artistas para eventos y conciertos en Perú, Argentina y Chile. Del mismo modo, es Gerente de Marketing y especialista en la generación de formatos y contenidos para eventos; así como especialista en posicionamiento de empresas y startups en el rubro.
Entre los eventos más recientes realizados para Tayoshi Producciones están conciertos de música como: “Raves of Thrones”; festivales como: “Gochiso Perú: Festival Gastronómico y Cultural Nikkei” e “Imagina – VI Festival de animación”, Conversatorios como: La industria moderna del anime; entre otros proyectos.
DIRIGIDO A
Artistas, músicos, investigadores, productores, docentes, estudiantes, profesionales de Marketing, profesionales de Comunicaciones y público interesado en general.
Personas que tengan interés por realizar eventos y conciertos o que deseen ser parte del grupo humano y profesional al interior de una producción.
DURACIÓN
8 sesiones. Del 13 de febrero al 8 de marzo de 7 a 9:30 pm
LUGAR
Calle Libertad 130 altura de cdra. 4 de, Av. José Pardo, Miraflores
PROGRAMACIÓN Y TEMARIO
Sesión 1: Miércoles 13 de febrero
Apuntes generales.
– Concepto de Producción y evolución de su significado.
– Problemas generales en nuestro país.
– Finalidad de un Evento o Concierto
– Los puntos de vista tanto del productor como del consumidor.
– Interrogantes frente a una producción, el dilema de ser independiente y la generación de una Startup y su sistema organizacional.
Sesión 2: Viernes 15 de febrero
Desarrollo del concepto.
– Sistema Horizontal y Vertical de las producciones.
– Etapas de una producción.
– El desarrollo de las producciones en el imaginario peruano
Sesión 3: Miércoles 20 de febrero
Marketing & Producción I.
Desde la empresa.
– Apuntes Generales
– ¿Producto o Servicio?
– Las 7 p’s del Marketing aplicadas a la producción.
– Insights.
– Nuestra Marca y como se valora.
Sesión 4: Viernes 22 de febrero
Marketing y Producción II.
Desde el consumidor.
– Aspectos Generales.
– Como llegar al consumidor y quien es mi consumidor.
– Estrategias de análisis.
– Cualidades requeridas para el consumidor.
– Segmentación, Targeting y Posicionamiento.
Sesión 5: Miércoles 27 de febrero
Derecho Licencias y Tramitación.
– Conceptos Generales.
– Entidades del Estado y particulares involucradas.
– Incongruencias del sistema de acuerdo a la realidad.
– Nuevo régimen.
– El problema de la informalidad.
– Consumidor y Reclamos.
Sesión 6: Viernes 01 de marzo
Desarrollo de flujos & Elementos técnicos
– Manejo de ingresos y egresos: Entradas, Auspiciadores y Proveedores.
– Determinación de punto de equilibrio y ticket promedio.
– Estado de ganancias y pérdidas.
– Análisis en base a rider
Sesión 7: Miércoles 06 de marzo
Evolución de una producción en particular
– Esquema de semanas y fechas
– Procedimientos y toma de decisiones para una producción promedio.
– Inclusión de todos los tópicos tocados en el sistema general
– Explicación y lineamientos para el proyecto final.
Sesión 8: Viernes 08 de marzo
Evaluación de Proyecto Final.
Presentación final de propuestas.
– Se tomará en cuenta el uso de conocimientos a lo largo del taller. Del mismo modo, la evaluación y comentarios finales serán abiertos a los demás participantes y con preguntas claves y reflexiones por parte del profesor.
* Cada sesión contará con un caso práctico a trabajar.
Se brindará bibliografía, lecturas en PDF e información complementaria de interés.
– Se tomará en cuenta el uso de conocimientos a lo largo del taller. Del mismo modo, la evaluación y comentarios finales serán abiertos a los demás participantes y con preguntas claves y reflexiones por parte del profesor.
* Cada sesión contará con un caso práctico a trabajar.
Se brindará bibliografía, lecturas en PDF e información complementaria de interés.
Incluye certificado de participación de los organizadores. Se requiere la asistencia, como mínimo, el 80% del total de las sesiones.
CERTIFICACIÓN
La Constancia será firmada por el docente y los organizadores de la actividad
INVERSIÓN
S/. 300 soles
MUY IMPORTANTE
Enviar copia de voucher y sus datos (nombre completo, teléfono, nro. DNI) a artecorpus@gmail.com para confirmar su inscripción
El pago se efectúa en:
Banco BBVA Continental – Nº de cuenta en soles: 0011-0616-02-00058908 (a nombre de Raquel Castro y Julisa Espinoza).
INFORMES
www.artecorpus.net/talleres
947390338 | artecorpus@gmail.com | Facebook: Arte Corpus @arte_corpus
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TALLER ESPECIALIZADO
ACUARELA
TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS
Sábados del 16 de febrero al 16 de marzo
6 sesiones
De 11:00 am. a 1:00 p.m.
PRESENTACIÓN
AGUA-RELA o ACUARELA (manejo del agua) es una técnica artística única, se destaca por ser un lenguaje en sí mismo.
Resalta el trabajo del color, las transparencias, la destreza y virtuosismo alcanzado con la práctica constante, el conocimiento de sus técnicas principales , la audacia de los artistas actuales que plantean nuevas formas de trabajo y temáticas logrando combinar las tendencias contemporáneas con las técnicas tradicionales.
En el Perú las escuelas y universidades de arte no dictan la especialidad como carrera profesional, sin embargo hay una reivindicación de la técnica por la
aparición de una nueva generación de artistas que destacan a través de los concursos y en salones de acuarela a nivel nacional e internacional
El taller de ACUARELA TECNICA CONTEMPORANEA permitirá a los participantes conocer y desarrollar trabajos con las técnicas y temáticas actuales, así como hacer una revisión de su historia y actualidad,
Conocer a los mejores artistas acuarelistas actuales y la experiencia personal del docente en su trayectoria profesional.
El curso culminara con una exposición final de los trabajos.
PROGRAMACIÓN Y TEMARIO
Sesión 1: 16 de febrero
1-. Introducción a la Acuarela. Historia y antecedentes.
– La invención del papel.
– El fresco.
– La tinta china y la aguada.
– Siglo XV, Alberto Durero.
– Siglo XVIII, los paisajistas ingleses.
– Siglo XX, Kandinsky y Paul Klee.
2-. Principales técnicas de la Acuarela.
– Lavados.
– Punteados.
– Restregados.
– Pincel seco.
– Húmedo sobre húmedo.
– Transparencias o húmedo sobre seco.
– Raspado.
– Estarcido.
– Enmascaramiento.
– Gotas sopladas.
El alumno debe traer un mínimo 2 cartulinas de acuarela, acuarela y pincel para realizar los ejercicios técnicos.
Sesión 2: 23 de febrero
1-. Los estilos y temas de la acuarela en la historia. La acuarela contemporánea
– El paisaje.
– El bodegón.
– El retrato.
– El arte abstracto.
– La ilustración.
-El arte conceptual.
2-. Practica El paisaje y la aguada
El alumno deberá traer su paisaje dibujado y poder aplicar las técnicas de la clase anterior. También traerá la imagen del paisaje como guía para pintar.
Sesión 3: 2 de marzo
1-. La acuarela en el Perú. Principales exponentes
– Pancho Fierro.
– Carlos Baca Flor.
– Vinatea Reynoso.
– Los hermanos Núñez Ureta.
– La acuarela arequipeña.
– Difusión de la acuarela en todo el Perú a través de los concursos nacionales de acuarela.
2-. Practica el bodegón o naturaleza muerta.
– El alumno deberá traer su bodegón dibujado y la imagen de la misma.
Sesión 4:9 de marzo
1-. Conversatorio experiencia de trabajo como artista Jhon Chauca
2-. Practica La interpretación abstracta
Formas geométricas rígidas combinadas con formas más libres derivadas de las bondades y/o caprichos del agua, es decir casualidades controladas.
Sesión 5: 16 de marzo
1-. Los concursos de acuarela y los artistas ganadores
– Premio John Constable del Centro Cultural Peruano Británico, de tema paisaje peruano.
– Salón nacional de acuarela ICPNA, de tema libre.
– Concurso nacional de arte Michell & CIA
– Concurso Nacional de Acuarela Pro – Unámonos “Jaime Rey de Castro”.
2-. Trabajo libre. Temas urbano, arte pop, arte conceptual o ilustración
Se requiere un dibujo previo del alumno, en caso de ser figurativo traer la imagen a pintar. También se puede traer cartulinas de colores claros para hacer más creativa y efectiva la experimentación (opcional).
Sesión 6: 23 de marzo
1-. Conclusiones y reflexión sobre los objetivos del taller y la acuarela en el panorama del arte peruano actual.
2-.Trabajo final y propuesta de exposición
Se requiere también de un dibujo previo del alumno, en caso de ser figurativo traer
la imagen a pintar.
*Culminará con una exposición final de los trabajos.
Materiales:
ACUARELAS. En tubos o chisguetes o pastillas
PAPEL. El gramaje debe ser de término medio ni muy liso, ni muy rugoso. Existen de muchas marcas en el ramo, pero yo recomendaría la marca Arches de medidas 56 x 76 cm.
PINCELES. Los pinceles deben ser de pelo suave, que pueden ser de pelo de martha, de buey o ardilla, más no los sintéticos ni los de pelo de cerda pues no son buenos para retener y transportar el agua sobre el papel. Recomiendo los siguientes pinceles:
1 pincel redondo Nº 12
1 pincel redondo Nº 8
1 pincel redondo Nº 4
1 pincel plano Nº 10 (opcional)
PALETAS PARA ACUARELA. De preferencia plastificada o de porcelana de color blanco con compartimentos en forma de pocillos para hacer mezclas individuales, en las tiendas del ramo existen de diverso tipo y variedad de tamaño, sugeriría una o dos `paletas medianas.
RECIPIENTES PARA EL AGUA. 2 Recipientes de cristal para el agua
Esponja para absorber el exceso de agua y papel higiénico para limpiar los pinceles
PROFESOR
JOHN CHAUCA LAURENTE
1°Premio Salón Nacional de Pintura edición XIII 2015 y XXIV 2012,
2°Premio XXIV Concurso nacional de Acuarela Jhon Constable 2012, 1° Premio XX Concurso Nacional de Acuarela beca a Londres Centro Cultural Peruano Británico, entre otras distinciones y participaciones en muestras individuales y colectivas.Artista plástico en la especialidad de dibujo y pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
LUGAR
Calle Libertad 130 altura de cdra. 4 de, Av. José Pardo, Miraflores
CERTIFICACIÓN
La Constancia será firmada por el docente y los organizadores de la actividad
COSTO
S/. 250.00 Incluye certificación de participación
DIRIGIDO A
Docentes nivel primaria, secundaria, educadores de arte, artistas plásticos, músicos, críticos, curadores, historiadores del arte, investigadores, diseñadores, ilustradores, arquitectos y público interesado en general.
PAGO
Banco de Crédito – Nº de cuenta en soles: 193-23505868-0-99 (a nombre de Raquel Castro Carbonell).
MUY IMPORTANTE
Luego de haber efectuado su pago en el banco debe realizar el siguiente procedimiento de carácter obligatorio:
• Escanear el voucher de pago y enviarlo a nuestro correo electrónico para confirmar su inscripción. artecorpus@gmail.com
• Enviar además escaneado su documento de identidad o DNI y número de teléfono (será utilizado para futuras comunicaciones).
INFORMES
Teléfonos: 947390338
Web: www.artecorpus.net
E-mail: artecorpus@gmail.com
Facebook: /ArteCorpus
Twitter: @arte_corpus
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TEMPORADA INVIERNO 2018
TALLER CREATIVO DE CALIGRAFÍA
BRUSHPEN
¡Realiza una escritura con Arte!
PRESENTACIÓN
La escritura es la representación del pensamiento por signos gráficos, es plasmar en el mundo físico nuestras ideas y nos permite comunicarnos de maneras en las que a veces los sonidos no son suficientes.
La caligrafía o escritura hermosa es la manera en la que registramos nuestras palabras directamente en el plano y que puede convertirse en un juego tanto de significado literario como la connotación que podemos darle al mensaje según el estilo tipográfico que usemos.
La caligrafía de estilo Brushpen es una técnica que está en auge ya que evoca nuevamente el trazo orgánico manual.
El taller permitirá a los participantes conocer la técnica caligráfica utilizando los plumones con punta triangular que aplicados de la forma correcta, pueden emular casi a la perfección el trazo de Brushpen y permitirnos crear composiciones caligráficas artísticas con una herramienta más sencilla de manejar que el propio Brushpen.
PROFESOR
LUIS VERA (TypoLuis)
Diseñador Gráfico y artista de Lettering, estudió en la Universidad José María Vargas – Caracas, Venezuela 2012 – 2016. Llevó talleres de Construcción de Marca y desarrollo de colecciones textiles ( Octubre 2017 – Design in Venezuela), trabajó en Toyota Services de Venezuela, estando a cargo del diseño y dirección artística de las piezas de la empresa, además de llevar un taller de Merchandising aplicado en la empresa Consorcio Promoting (Junio 2012). Se ha especializado en el diseño de letras y su morfología, dedicándose exclusivamente a su confección. Además, ha usado el Lettering para desarrollar la identidad corporativa de diferentes marcas, entre la que destacan Adamo Planning y Skatemark, diseños publicitarios, así como pizarras y lettering digital, además de dictar cursos sobre la materia en diferentes instituciones de Lima.
DURACIÓN
2 sesiones. Martes 4 y Jueves 6 de diciembre al 26
De 7 a 8:30 pm
LUGAR
Fundación Euroidiomas. Calle Libertad 130 altura de cdra. 4 de, Av. José Pardo, Miraflores
DIRIGIDO A
Artistas, diseñadores, docentes, estudiantes, profesionales de Marketing, profesionales de Comunicaciones y público interesado en general.
PROGRAMACIÓN Y TEMARIO
Sesión 1
Trazos básicos: necesarios para aprender a manejar la herramienta y ejecutar de manera correcta la caligrafía.
– Estilos: pequeña muestra de los principales estilos de caligrafía brushpen que podemos imitar con los plumones de punta triangular.
Sesión 2
– Ductus: Los trazos y el orden en que deben ser realizados para trazar correctamente las letras. Caja minúsculas y mayúsculas.
– Práctica del alfabeto: para poner en práctica el alfabeto se realizará un pangrama. Pangrama es una oración que incluye todas las letras del abecedario.
– Hojas de guía: también estará incluida en la guía 2 páginas con grilla de caligrafía para que los estudiantes puedan practicar.
Este taller está programado para una hora de duración en cada sesión
MATERIALES
Los materiales que necesitan son plumones Crayola (o cualquiera con el mismo tipo de punta en forma de triángulo – adjunto foto referencial), la guía presentada en este correo, hojas blancas y papel de calca (cualquier papel lo suficientemente traslúcido para calcar).
INVERSIÓN
S/. 150.00 soles
MUY IMPORTANTE
Enviar copia de voucher y sus datos (nombre completo, teléfono, nro. DNI) a artecorpus@gmail.com para confirmar su inscripción
El pago se efectúa en:
Banco BBVA Continental – Nº de cuenta en soles: 0011-0616-02-00058908 (a nombre de Raquel Castro y Julisa Espinoza).
INFORMES
www.artecorpus.net/talleres
947390338 | 961965479| artecorpus@gmail.com | Facebook: Arte Corpus @arte_corpus
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Taller
LA FÁBRICA DE HISTORIAS
Iniciación al arte del relato
¡¡CONVIÉRTETE EN ESCRITOR!! Con la guía del prolífico autor y editor Rubén Silva, quien tiene 11 libros publicados y ha sido director editorial en Norma y Santillana y es director editorial interino en SM.
¡INSCRÍBETE A NUESTRAS SESIONES TEÓRICAS Y PRÁCTICAS!
Puedes iniciar el taller el día Miércoles 21 de Noviembre, 7 p.m. en Ibero de Larcomar
[PROMOCIÓN]
EMPIEZA EL TALLER ABONANDO SÓLO EL 50% (100 soles), LA 2DA. CUOTA PODRÁS ABONARLO A FIN DE MES.
#ViveTuSueño #ViveLaExperienciaDeEscribir
Del 21 al 30 de Noviembre de 2018
(Miércoles y Viernes)
De 7:00 p.m. a 9:00 p.m.
Librería Ibero del C.C. Larcomar
[EVENTO] Sigue el día a día del taller: https://www.facebook.com/events/341207579787849/
PRESENTACIÓN
¿Estás listo para escribir tu historia?
Inscríbete y aprende a crear tu relato. Realizarás ejercicios de escritura para potenciar tu creatividad. Diseña los personajes, las acciones y el final de tu historia. Conoce cuál es la estructura y tiempo del relato. Analizaremos textos críticos y literarios. Al final se presentarán y publicarán los productos narrativos. ¡Te invitamos a participar! Temario: El relato, la creatividad, gramática de la fantasía, el narrador, el conflicto narrativo (acción, clímax, trama), la estructura narrativa (tiempo, inicio y final). Revisión de trabajos.
Los relatos están omnipresentes en nuestra vida. Todos, de algún modo, contamos historias; todos oímos historias; nuestra propia biografía es una narración que hacemos de nosotros mismos. Narrar pareciera ser una característica genética de la especie, así como el lenguaje. Sin embargo, escribir narraciones literarias nos parece ya más complicado, parece ser una obra de ingenio y creatividad que es todo un misterio. En este taller dedicado a los que quieren acercarse al arte de escribir historias analizaremos textos críticos y literarios para descubrir cómo están estructurados los relatos. Cada sesión tendrá dos momentos, el primero teórico y el segundo ejercicios de redacción creativa que permita construir al final un relato propio que compartiremos en la última sesión.
En este taller vamos a ver de dónde salen las historias, vamos a trabajar quién es el que cuenta las historias, qué hacen los personajes y qué es un protagonista. Está pensado para aquel que tenga ganas de saber qué y cómo se construyen las narraciones. La creatividad es algo que se aprende, los seres humanos somos seres que inventamos historias, por eso en el taller escribiremos desde chismes en el mercado hasta las anécdotas que más nos han impactado en la vida. Dirigido al público en general interesado en la creación literaria.
Conoce al escritor, editor y poeta Rubén Silva:
https://www.facebook.com/ArteCorpus/videos/2173736319539818/
La creatividad literaria por Rubén Silva en Ideele Radio, 30/10/2018 (38′:36»):
https://www.facebook.com/idlradio/videos/2140107419574647/
Rubén Silva entrevistado en el programa Meridiano de Radio Filarmonía, 23/10/2018 (44′:08»):
SESIONES
Sesión 1: 9 de Noviembre
La fábrica de historias:
¿Qué es un relato?
Las funciones de las historias
Las historias cambian la realidad
La narración libre
Sesión 2: 14 de Noviembre
La creatividad:
Imaginación y fantasía
La creatividad literaria
De dónde salen las historias
Algunos secretos para potenciar la creatividad
Sesión 3: 16 de Noviembre
Un poco de gramática de la fantasía:
El binomio fantástico
El prefijo arbitrario
Las cartas de Propp
Cuentos populares como materia prima
Sesión 4: 21 de Noviembre
¿Quién cuenta las historias?
El narrador no es el autor
¿Desde dónde narra (dentro o fuera de la historia)?
¿Cuánto sabe el narrador?
¿A qué distancia narra y en qué tono?
¿A quién se dirige el narrador?
Sesión 5: 23 de Noviembre
El personaje:
El protagonista
El personaje hace, habla y siente
La empatía y el diseño del personaje: una persona real
Leyendo la mente
Sesión 6: 28 de Noviembre
El conflicto narrativo:
Los tipos de conflicto
La acción y sus consecuencias
El clímax y la resolución
La trama
Sesión 7: 30 de Noviembre
La forma del relato:
Historia y discurso
Estructura y tiempo del relato
Los inicios y los finales
Sesión 8: Fecha por coordinar con los alumnos
Revisión de los trabajos desarrollados.
PROFESOR
Rubén Silva
Escritor, editor y poeta. Estudió lingüística y literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido director editorial en el Grupo Editorial Norma y en Santillana.
Ha publicado más de diez libros de literatura infantil y juvenil, entre ellos, Los miedos de Joaquín (finalista en 2014 del Premio Fundación Cuatrogatos, EE. UU.), Una amiga de verdad (incluida en el plan lector de San Isidro) y Mirar más allá. Acaba de publicar su libro Aurelio en la Feria del Libro Ricardo Palma, publicado por la Editorial Panamericana (2018).
Como traductor, ha publicado una antología de Paul Éluard, un fragmento de Pierres de Roger Caillois, La muerte de Atahualpa de Nicanor della Rocca Vergallo, Bestiario o cortejo de Orfeo de Guillaume Apollinaire y se encargó de preparar y traducir el primer volumen (Lima, 2006) y el segundo volumen (Lima, 2008) de las Obras esenciales de Guillaume Apollinaire publicados por la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Ha publicado ensayos como ´«Vallejo, demasiado humano» que prologa la antología de César Vallejo.
Además, es conferencista y tallerista de temas relacionados con la educación y la literatura infantil en diversos foros.
ALGUNAS DISTINCIONES
Ganador de los Juegos Florales de 1994 de la Pontificia Universidad Católica, con el poemario Ausencias.
Mención especial (segundo lugar) en el Premio Nacional PUCP de Poesía (2009) con el poemario El mar es un olvido. Expositor en el II Congreso Internacional de Literatura Infantil. Lima, 2010. Conferencia Poética y representación del niño de la calle en la LIJ.
Expositor del Seminario Internacional: Aspectos clave sobre la producción de libros para niños y jóvenes. Conferencia: Nuevos canales y nuevas vitrinas para los libros infantiles. Quito, 2012.
INVERSIÓN
S/. 200.00 soles (*) Consulta por nuestras facilidades de pago: podrás iniciar el taller pagando el 50% (100 soles) y la 2da. cuota a fin de mes.
Scotiabank – Nº de cuenta en soles: 693-0199739 (depositar a nombre de Julisa Espinoza Bedón). Código de cuenta interbancario – CCI: 009 702 206 930 199 739 24 (enviar el voucher y sus datos completos a artecorpus@gmail.com para confirmar su inscripción).
DIRIGIDO A:
Dirigido al público en general interesado en la creación literaria.
MUY IMPORTANTE
– Incluye certificado de participación. Se requiere la asistencia, como mínimo, el 80% del total de las sesiones.
– Si eres miembro del Círculo de Amigos de Radio Filarmonía, Arte Corpus te ofrece un 15% de descuento en el taller. Para acceder al descuento envíanos una imagen de tu carnet vigente al correo artecorpus@gmail.com
– En caso de no contar con el mínimo de alumnos inscritos (6) se procederá a realizar la devolución del
dinero en un plazo de dos días hábiles.
– Todos los participantes inscritos tendrán un descuento especial de 10% y 20% en los libros de Ibero Librerías mostrados para el taller.
UBICACIÓN DEL TALLER
Librería Ibero del Centro Comercial Larcomar, tienda 210 – 1er. nivel, al costado del Teatro La Plaza.
Malecón de la Reserva N° 610, Miraflores. Referencia: frente al Hotel Marriott.
INFORMES
www.artecorpus.net/
933 861 771 | artecorpus@gmail.com | Facebook: Arte Corpus
Agradecimiento especial a Ibero Librerías por su auspicio.
PRENSA
Gracias a los medios de prensa de El Comercio, La República, Suplemento Variedades, Diario El Peruano, Diario Exitosa, Diario La Razón, Revista EnLima y a los amigos que nos apoyan en prensa, webs y redes sociales.
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PRODUCCIÓN DE EVENTOS CULTURALES Y CONCIERTOS
CURSO ESPECIALIZADO
Dicta: Oscar Díaz Chevarria. Especialista en producción de eventos culturales y conciertos
Fechas: 8 sesiones. Del 3 al 26 de Octubre de 7 a 9:30 pm (miércoles y viernes).
Lugar: Instituto Peruano Norteamericano ICPNA
PRESENTACIÓN
El Productor es la persona que organiza, ejecuta y lleva a cabo la realización de eventos o conciertos para un fin productivo como conciertos, festivales, activaciones, ferias o presentaciones culturales; que a través de diferentes procesos permiten al consumidor, cliente o interesado apreciar el trabajo final con un objetivo específico.
Los productores u organizadores de eventos no encuentran en la actualidad una enseñanza concreta o superior, adolecen de una desventaja significativa frente a otros países; el empirismo propio de un trabajo limitado por su falta de enseñanza y el riesgo que conlleva iniciar en un campo desconocido por completo.
La producción de eventos y conciertos, requiere un abordaje multi disciplinario, lo cual hace que un productor requiera ser versado en diversos temas que no pueden ser tercerizados o que, de serlos, representan una inversión considerable y que no siempre refleja las expectativas del productor.
La finalidad del curso es dar las herramientas y los conocimientos necesarios a los participantes como la producción general, conceptualización, los planes estratégicos, formatos, el trato con el público, la segmentación, marketing, los aspectos legales entre otros temas relevantes para posicionarse como productores generales y desarrollar las actividades de forma eficiente, dentro del esquema de trabajo de una producción profesional.
PROFESOR
OSCAR DÍAZ CHEVARRIA
Abogado y profesional de marketing con vasta experiencia en la producción de eventos y conciertos, ha cursado estudios de Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú y cuenta con estudios en Gerencia de Marketing en la Escuela de Negocios – Centrum de la Pontificia Universidad Católica del Perú y en EADA Business School – Barcelona.
Ha realizado producciones, booking management de artistas para eventos y conciertos en Perú, Argentina y Chile. Del mismo modo, es Gerente de Marketing y especialista en la generación de formatos y contenidos para eventos; así como especialista en posicionamiento de empresas y startups en el rubro.
Entre los eventos más recientes realizados para Tayoshi Producciones están conciertos de música como: “Raves of Thrones”; festivales como: “Gochiso Perú: Festival Gastronómico y Cultural Nikkei” e “Imagina – VI Festival de animación”, Conversatorios como: La industria moderna del anime; entre otros proyectos.
DIRIGIDO A
Artistas, músicos, investigadores, productores, docentes, estudiantes, profesionales de Marketing, profesionales de Comunicaciones y público interesado en general.
Personas que tengan interés por realizar eventos y conciertos o que deseen ser parte del grupo humano y profesional al interior de una producción.
DURACIÓN
8 sesiones. Del 3 al 26 de Octubre de 7 a 9:30 pm
PROGRAMACIÓN Y TEMARIO
Sesión 1: Miércoles 03
Apuntes generales.
– Concepto de Producción y evolución de su significado.
– Problemas generales en nuestro país.
– Finalidad de un Evento o Concierto
– Los puntos de vista tanto del productor como del consumidor.
– Interrogantes frente a una producción, el dilema de ser independiente y la generación de una Startup y su sistema organizacional.
Sesión 2: Viernes 05
Desarrollo del concepto.
– Sistema Horizontal y Vertical de las producciones.
– Etapas de una producción.
– El desarrollo de las producciones en el imaginario peruano
Sesión 3: Miércoles 10
Marketing & Producción I.
Desde la empresa.
– Apuntes Generales
– ¿Producto o Servicio?
– Las 7 p’s del Marketing aplicadas a la producción.
– Insights.
– Nuestra Marca y como se valora.
Sesión 4: Viernes 12
Marketing y Producción II.
Desde el consumidor.
– Aspectos Generales.
– Como llegar al consumidor y quien es mi consumidor.
– Estrategias de análisis.
– Cualidades requeridas para el consumidor.
– Segmentación, Targeting y Posicionamiento.
Sesión 5: Miércoles 17
Derecho Licencias y Tramitación.
– Conceptos Generales.
– Entidades del Estado y particulares involucradas.
– Incongruencias del sistema de acuerdo a la realidad.
– Nuevo régimen.
– El problema de la informalidad.
– Consumidor y Reclamos.
Sesión 6: Viernes 19
Desarrollo de flujos & Elementos técnicos
– Manejo de ingresos y egresos: Entradas, Auspiciadores y Proveedores.
– Determinación de punto de equilibrio y ticket promedio.
– Estado de ganancias y pérdidas.
– Análisis en base a rider
Sesión 7: Miércoles 24
Evolución de una producción en particular
– Esquema de semanas y fechas
– Procedimientos y toma de decisiones para una producción promedio.
– Inclusión de todos los tópicos tocados en el sistema general
– Explicación y lineamientos para el proyecto final.
Sesión 8: Viernes 26
Evaluación de Proyecto Final.
Presentación final de propuestas.
– Se tomará en cuenta el uso de conocimientos a lo largo del taller. Del mismo modo, la evaluación y comentarios finales serán abiertos a los demás participantes y con preguntas claves y reflexiones por parte del profesor.
* Cada sesión contará con un caso práctico a trabajar.
Se brindará bibliografía, lecturas en PDF e información complementaria de interés.
INVERSIÓN
S/. 300.00 soles
El pago se efectúa en:
Banco BBVA Continental – Nº de cuenta en soles: 0011-0616-02-00058908 (a nombre de Raquel Castro y Julisa Espinoza).
LUGAR
Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA, Angamos Oeste 160 – Lima. Conference Hall.
MUY IMPORTANTE
Incluye certificado de participación de los organizadores. Se requiere la asistencia, como mínimo, el 80% del total de las sesiones.
Enviar copia de voucher y sus datos (nombre completo, teléfono, nro. DNI) a artecorpus@gmail.com para confirmar su inscripción.
Organiza: ArteCorpus y Tayoshi Producciones
Auspicia: Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA
INFORMES
www.artecorpus.net/talleres
947390338 | 961965479| artecorpus@gmail.com | Facebook: Arte Corpus @arte_corpus
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Seminario – Taller
EL SECRETO DE LOS LIBROS MARAVILLOSOS
Apreciación de Literatura Infantil
►Video cuento “El gato y el diablo” de James Joice (extracto) contado por Irina Burgos: https://www.facebook.com/ArteCorpus/videos/963082440515638/
«Mi apuesta es siempre colocar la mira en la LIJ en tanto es literatura y, en ese caso, no basta con decir «este libro es precioso», sino, es necesario entrar al análisis de los mecanismos que lo hacen «precioso» porque hay una estructura que lo sostiene y lo legitima como tal. Para el caso de los escritores, es necesario entender que la musa no lo hace todo porque la musa aprendió a escribir.» (Irina Burgos)
Todos los participantes inscritos tendrán un descuento especial de 20% en la línea infantil del fondo de Ibero Librerías por un mes.
Todos tenemos historias que contar. A menudo se nos ocurran mundos fantásticos que quisiéramos escribir para un libro. Sin embargo, escribir literatura infantil no es cosa de niños, puesto que se requiere del manejo de ciertos recursos literarios para conseguir un texto bien logrado. En ese sentido en este taller conoceremos cómo escribieron los grandes autores de literatura infantil a través de un análisis de sus obras. Por tanto, en las sesiones abordaremos el estudio de tópicos como la caracterización de los personajes, la estructura de la narración, la configuración del narrador, la verosimilitud, la relación entre el texto y las ilustraciones, entre otros.
Este taller se impartirá en dos partes. En la primera se pretende que los estudiantes logren apreciar la literatura infantil en cuanto a su forma, de acuerdo a los tópicos señalados anteriormente, y la transmisión, es decir, de acuerdo a las fuentes de dónde han sido extraídas dichas historias, sobre todo, cuando se trata de cuentos maravillosos. Así, ahondaremos en cuestiones sobre su origen, evolución, análisis, estudio de las obras clásicas de la literatura infantil universal, criterios de calidad y la mediación de lectura. Esto último referido a cómo acompañar a los lectores en la lectura de una obra. Se colocará énfasis en el deslinde con la pedagogía en cuanto a su validación, es decir, las obras literarias no están concebidas para transmitir una enseñanza, sino para el disfrute.
En la segunda parte los estudiantes realizarán comentarios orales y escritos sobre artículos especializados, lecturas, reseñas y ensayos que serán publicados en la web www.artecorpus.net. Este último, sobre un título en particular. De la misma forma, en parte de una sesión se realizará un conversatorio en que participarán un autor y un ilustrador de literatura infantil. Además, se efectuará una visita guiada a una librería especializada en literatura infantil.
SESIONES TEÓRICAS
Sesión 1: 20 de febrero
- La literatura infantil: origen, breve evolución y el folclor infantil.
- Los cuentos folclóricos europeos de las versiones de Giambattista Basile, Jacob y Wilhelm Grimm, Perrault.
- Estudio de las propuestas de análisis de Vladimir Propp (funciones de los personajes, atributos y significados) y Gemma Lluch (estructura, tiempo, tipos de narradores, personajes, escenarios y verosimilitud).
- ¿Por qué los cuentos maravillosos son irresistibles? Estudio de La Bella y la Bestia de madame Leprince de Beaumont (1757) a partir de las propuestas de Jack Zipes y María Pau de la Janer.
- Comentario escrito y grupal sobre un cuento maravilloso a elección.
Sesión 2: 22 de febrero
- Trasgresión y censura en la literatura infantil: el mito de la inocencia de la infancia y los chicos rebeldes de la literatura infantil. Estudio de obras y autores: Max y Moritz de Wilhelm Busch, Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren, Historia de un niñito bueno. Historia de un niñito malo de Mark Twain, Las brujas de Roald Dahl, El globo de Isol, Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi, La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, Los pequeños macabros de Edward Gorey, La cocina de noche de Maurice Sendak, Las aventuras de Guillermo de Richmal Crompton, entre otros.
- Reescrituras de cuentos clásicos: verosimilitud, panfleto y moralina
- Discusión sobre los artículos referidos a las censuras actuales de libros contemporáneos: el caso del feminismo de los años setenta y su influjo en la actualidad y el caso de Brasil de noviembre de 2017.
Sesión 3: 27 de febrero
- Narrativa psicológica y postmodernidad: lectura de obras de Anthony Browne (aspectos internos del personaje y verosimilitud) e Isol (cortocircuito y rompimiento de estructuras narrativas).
- Propuestas para la valoración de libros de literatura infantil: propuestas de Teresa Colomer (análisis del lenguaje, los inicios y el final: años 70 del siglo XX hasta la actualidad) y Gemma Lluch (los paratextos, la narración y la imagen).
- Claves para la mediación de lectura: ¿cómo acompañar a los lectores en la lectura?: horizontes de experiencias del lector (conocimientos previos al enfrentarse a una obra), pautas para la conversación literaria y cómo conectar con otros textos literarios o con otras áreas del conocimiento.
SESIONES PRÁCTICAS
Sesión 4: 1 de marzo
- Conversatorio: escribir e ilustrar. Escritora invitada: Vicky Canales. Ilustrador: por definir
- Realización de apreciaciones escritas sobre un libro de literatura infantil: análisis textual y paratextual según sea el caso e indicados y estudiados en las sesiones teóricas. Los estudiantes seleccionarán tanto los aspectos a analizar, como los textos.
- Socialización de las apreciaciones, evaluación y retroalimentación.
Sesión 5: 6 de marzo
- La reseña. Análisis de las reseñas de la revista LIJ Ibero.
- Realización de reseñas. Textos a elección de los participantes.
Sesión 6: 8 de marzo
- La mediación de lectura: análisis de propuestas.
- Realización de una propuesta de sesión de mediación de lectura de acuerdo a los modelos propuestos. Sesión 7: 13 de marzo
- Presentación y exposición de un trabajo final: ensayo sobre un libro de literatura infantil. Dicho trabajo será revisado constantemente hasta el producto final.
BONUS TRACK
- Se coordinará con los participantes y el profesor una sesión adicional dentro de las fechas para una visita guiada a la librería Ibero.
PROFESORA
Irina Julissa Burgos Chorres
Educadora, promotora de lectura y crítico de literatura infantil y juvenil. Es graduada en Educación por la Universidad Nacional de Piura y con estudios de maestría en Literatura infantil, juvenil y animación a la lectura. Además, se ha formado en cursos y talleres en Crítica Literaria, Teoría Literaria, Literatura Griega, Literatura Latina y Análisis del Discurso. Asimismo, forma parte de Plus ultra, grupo de estudios literarios de tradición clásica. Actualmente se desempeña como consultora en planes de lectura institucionales.
INVERSIÓN
S/. 200.00 soles
Scotiabank – Nº de cuenta en soles: 693-0199739 (depositar a nombre de Julisa Espinoza Bedón).
Código de cuenta interbancario – CCI: 009 702 206 930 199 739 24
DIRIGIDO A
Promotores de lectura, mediadores de lectura, docentes de primaria, estudiantes de educación, bibliotecarios, bibliotecólogos, libreros, gestores culturales, público interesado.
MUY IMPORTANTE
- Incluye certificado de participación. Se requiere la asistencia, como mínimo, el 80% del total de las sesiones.
- Enviar copia de voucher y sus datos (nombre completo, teléfono, nro. DNI) a artecorpus@gmail.com para confirmar su inscripción.
- En caso de no contar con el mínimo de alumnos inscritos (20) se procederá a realizar la devolución del dinero en un plazo de dos días hábiles.
LUGAR DEL SEMINARIO
Instituto Cultural Peruano Nort, Av. Javier Prado Este 330, San Isidro – Aula Sótano 1.
Referencia: Altura cruce Av. Javier Prado Este con Av. Paseo Parodi cdra 3 o cdra. 30 Av. Petit Thouars).
INFORMES
www.artecorpus.net/talleres
970 713 356 | artecorpus@gmail.com | Facebook: Arte Corpus ****************
Seminario – Taller
SEMIÓTICA: EL PODER DE LA IMAGEN
Estimados amigos, les comunicamos que por motivos de salud, la profesora Mihaela Radulescu no podrá dictar el seminario de Semiótica. El taller se postergará hasta nuevo aviso.
Los interesados al seminario pueden pre-inscribirse a artecorpus@gmail.com y les mantendremos informado sobre la nueva fecha de inicio. Les agradecemos por su comprensión.
Ilustración: Angela Quispe
PRESENTACIÓN
La semiótica analiza, descubre, fundamenta. Es la ciencia del sentido, que nos ayuda a comprenden nuestro entorno y a construir nuestros proyectos. Publicidad, cine, arte, gráfica, fotografía, literatura, arquitectura, política, moda, prensa, redes sociales: la semiótica aporta una mirada analítica y una estrategia creativa.
El curso se divide en dos partes: en la primera se aprende a analizar: formas, contenidos, efectos. La imagen será el objeto del análisis: la imagen gráfica, plástica, fotográfica, cinematográfica. Habrá una estrategia, materiales de apoyo y aplicaciones, en la clase y en una visita guiada. En la segunda parte, los analistas se vuelven creadores. El curso les ofrece una estrategia, ejemplos, bases metodológicas para un proyecto personal o colectivo que realizarán y presentarán en una exposición al final del curso.
SESIONES TEÓRICAS
Sesión 1:
- Propósito e importancia de la Semiótica. La Semiótica Visual: un modelo de análisis.
- El análisis semántico – interpretar la imagen para comprender: Enfoque conceptual y práctico. Aplicaciones
a imágenes gráficas, plásticas, fotográficas y cinematográficas.
- Ensayos analíticos del grupo: Analizar las publicidades “Protest Sign” de McCann Lima para Perú21 – León
de Bronce en la sub categoría Adapted Print y “A love song written by a murderer” – León de Oro para
Circus Grey y Casa Vida Mujer en la categoría de Entertainment, en el festival más importante sobre
publicidad y creatividad del mundo, Cannes Lions, en Francia.
Sesión 2:
- El análisis morfosintáctico – análisis de la composición de la imagen, interpretación de la construcción de la imagen y de su mensaje: Enfoque conceptual y práctico. Aplicaciones a imágenes gráficas, plásticas, fotográficas, cinematográficas.
- Integración del análisis semántico con el análisis sintáctico: Aplicación a una secuencia cinematográfica de la película Melancolía de Lars von Trier.
- Ensayos analíticos del grupo: Analizar una obra de arte de Mark Ryden y otra de Jerry Uelsmann.
Sesión 3:
- El análisis pragmático – los efectos de la imagen en el observador y la interpretación de los valores de consumo de la imagen: Aplicaciones a imágenes gráficas, plásticas, fotográficas, cinematográficas. Enfoque conceptual y práctico.
- Integración del análisis semántico y morfosintáctico con el análisis pragmático: Aplicación a una colección de moda de Edward Venero.
- Ensayos analíticos del grupo: Analizar una colección de moda.
SESIONES PRÁCTICAS
Sesión 4:
- Fundamentos semióticos para la creación: Crear para comunicar. Recorridos y estrategias.
- La Semántica de la creación fotográfica: Teoría y práctica. Análisis de referentes: Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Annie Leibovitz, Ansel Adams, Diane Arbus, Joel Peter Witkin, Richard Avedon, David LaChapelle, Robert Capa y Mario Testino.
- Creación en clase de semánticas fotográficas.
- Instrucciones para el proyecto fotográfico personal o colectivo.
Sesión 5:
- La morfosintaxis de la creación gráfica: Teoría y práctica. Análisis de referentes: Aubrey Beardsley,Robert Crumb, Santiago Caruso, Ana Juan, Benjamin Lacombe, Shaun Tan, Jesús Cossio.
- Integración de la semántica con la morfosintaxis en el proyecto creativo.
- Creación en clase de ilustraciones a partir de textos literarios.
- Instrucciones para el proyecto personal o colectivo del libro postal o del álbum ilustrado (a elección).
Sesión 6:
– La pragmática de la creación cinematográfica: Teoría y práctica. Análisis de referentes: videos de Jean
Gabriel Péríot, Jan Švankmajer; de VIDI (https://vimeo.com/channels/vidi), IANO
(https://investigacionesdeartenoobjetual.wordpress.com/).
– Integración de la semántica y la morfosintaxis con la pragmática en el proyecto creativo.
– Creación en clase de artes del vestuario de un personaje para una película.
– Instrucciones para el proyecto personal o colectivo de video found foutage – edición de fragmentos de
películas, fotografías, dibujos, etc, seleccionados de la web con un guion propio.
Sesión 7:
– Presentación y/o exposición de sus proyectos finales.
BONUS TRACK
- Se coordinará con los participantes y el profesor una sesión adicional dentro de las fechas para una visita guiada a una galería de arte donde los alumnos pondrán en práctica lo aprendido en clase.
Textos Complementarios
Mihaela Radulescu (2016). 24 horas de fundamentos discursivos para la semiótica del diseño.
Mihaela Radulescu (2012). Introducción a la semiótica visual. http://departamento.pucp.edu.pe/arte/laboratorio-semiotico/introduccion-a-la-semiotica-visual/
Mihaela Radulescu y Milagro Farfán (2016). Found Footage.
http://departamento.pucp.edu.pe/arte/laboratorio-semiotico/found-footage/
PPTs: para cada sesión.
PROFESORA
Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza
Filóloga, investigadora de la semiótica visual, docente universitaria en la PUCP y UNMSM, curadora de arte. Estudios de maestría en la PUCP y de doctorado en la UNMSM. Autora de libros de semiótica aplicada: 1001 Alicias, Introducción a la semiótica visual, 24 horas de fundamentos discursivos para la semiótica del diseño, Video Arte, Stop Motion, Found Foutage; de numerosos artículos de semiótica del arte, del diseño y de la moda, en revistas indexadas internacionales. Directora de la revista Memoria gráfica (PUCP) y editora general de la revista TORAX (PUCP). Coordinadora del Grupo de investigación de Semiótica Visual (GISEVI) PUCP.
INVERSIÓN
S/. 250.00 soles.
Incluye certificado de participación. Se requiere la asistencia, como mínimo, el 80% del total de las sesiones. (el pago se realiza en la oficina de tesorería de todas las sedes del ICPNA de Lima, el horario de atención es de 8 a.m. a 10 p.m.).
MUY IMPORTANTE
• En caso de no contar con el mínimo de alumnos inscritos (20) se procederá a realizar la devolución del
dinero.
- Enviar el voucher y sus datos completos a artecorpus@gmail.com para confirmar su inscripción.
DIRIGIDO A
Comunicadores, publicistas, marketistas, artistas visuales, ilustradores, videoartistas, diseñadores, fotógrafos, críticos de arte, curadores, historiadores del arte, investigadores, docentes, gestores culturales, estudiantes y público en general.
LUGAR E INFORMES
970 713 356
Facebook: Arte Corpus
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TEMPORADA INVIERNO 2017
SÓLO PARA TUS OJOS II
TALLER DE CREACIÓN DE VIDEOARTE
A cargo de: Angie Bonino
Fechas:
Duración: de 5 semanas. Lunes y Jueves
Del 30 de Octubre al 16 de Noviembre
Horarios: de 7:00 a 9:00 p.m.
Organiza: Arte Corpus
Lugar:Residencia Coworking. Av. Reducto 1518 Miraflores
Costo: S/. 300 todo el taller
Dirigido a:
Videoartistas, artistas, curadores, investigadores, teóricos, gestores culturales, estudiantes, docentes, personas interesadas en la video creación y público en general. Personas cuya formación y/o trabajo provoque la necesidad de entender o realizar proyectos artísticos que involucren el lenguaje audiovisual.
Sumilla:
El Video Arte es un medio que está teniendo mayor proyección dentro de las técnicas expresivas artísticas. A través del registro, la edición de imágenes y sonidos, junto con los nuevos medio y avances tecnológicos permiten a los creadores poder enriquecer su lenguaje visual, explorar y experimentar para la creación de obras únicas.
SÓLO PARA TUS OJOS II. TALLER DE CREACIÓN DE VIDEOARTE está organizado de forma teórico práctico para que los participantes puedan desarrollar un proyecto de videoarte personalizado.
La práctica del taller será de tipo coaching, para optimizar la realización del proyecto de cada participante, según lo requieran sus ideas en el taller.
La tutoría se llevará a cabo tanto a nivel, formal/ estético, como teórico.
Viendo posibilidades discursivas así como aspectos técnico – prácticos, que mejor se adecuen a las ideas y planteamientos que se presenten, así como a las condiciones técnicas de interés.
Los participantes producirán su propio vídeo con la asesoría continua de una artista y docente de trayectoria pionera en el ámbito del vídeoarte que alcanzará conocimientos de historia y teoría del arte contemporáneo enfocado al audiovisual. Además mostrará en cada sesión material audiovisual que apoye a la producción de las obras.
Metodología:
Se realizará la conceptualización, formulación del proyecto y estrategias técnicas.
Desarrollo del proyecto en términos discursivos y aplicación de soluciones técnicas diseñadas. Pre producción.
Ajustes finales del proyecto en términos teóricos y cierre de preproducción – inicio de post producción.
En el aspecto técnico se contemplarán soluciones prácticas que existen hasta el momento, tanto a nivel de formatos, códecs, software y pluggins, como de equipos que se adecuen a las propuestas.
Cada día se empezará con teoría y visionado de obras al inicio de la sesión, luego se pasará al desarrollo del proyecto personal y luego se trabajará el vídeo. De acuerdo a los requerimientos del grupo y al avance del proyecto se dará mayor énfasis a los que sea necesario ajustar.
Se proporcionará material de lectura y documentación constante a lo largo del taller.
Contenidos
Semana 1.
Historia del videoarte internacional y local
Visionado de obras claves en la historia del videoarte.
Técnicas de creatividad, inicio del proyecto personal.
history board, planificación.
Asesoría teórico – práctica en el proyecto personal.
Inicio de sesión de edición de video con asesoría.
Semana 2.
Principios audiovisuales, subgéneros del videoarte, características del videoarte, lenguaje videográfico.
Visionado de videoarte por categorías.
Estrategias de creatividad y resiliencia para el proyecto personal.
Métodos de auto análisis para sacar el mayor provecho al perfil creativo del autor.
Edición de video con asesoría del proyecto personal o grupal.
Recursos técnicos a nivel de pre y post producción.
Semana 3.
Continúa el visionado de videoarte enfocado a la temática de los proyectos.
Edición de vídeo con asesoría del proyecto personal o grupal.
Recursos técnicos a nivel de pre y post producción para los proyectos.
Realización y ajustes discursivo – conceptuales con la estética para lograr total coherencia de forma y contenido del proyecto.
Semana 4 y 5
Visionado de videoarte que pueda aportar directamente a la temática
de los proyectos.
Edición y culminación de vídeo con asesoría del proyecto personal o grupal.
Estudiar y analizar posibilidades de difusión e inserción de la obra producto del taller en el medio.
Presentación final del proyecto personal o grupal.
*Se entregará material de lectura y al finalizar certificados a nombre de las Instituciones organizadoras.
Presentación final del proyecto personal o grupal.
*Se entregará material de lectura y bibliografía
Requerimientos:
Deberán traer una laptop por alumno para optimizar la edición de su proyecto. Pueden participar
Angie Bonino:
Artista multidisciplinaria, utiliza el vídeo, el performance, la instalación, el Internet, la pintura fotografía y dibujo. Diseñadora gráfica. Estudió artes plásticas en Bellas Artes en Lima – Perú. En 2005 recibió una beca de Master en Sistemas Interactivos en el Audiovisual -Mecad – Universidad Ramón Llull de Barcelona, España y luego la beca para el Máster en Seguridad Informática – Sistemas de Software Libre, Comunidad Europea 2006-2007. Conservadora de arte con nuevas tecnologías, ha realizado un libro de conservación de archivos digitales y medios electrónicos editado por el Gobierno de Bogotá – Colombia 2012. Curadora de la sección de coleccionismo de vídeoarte de la Feria Estampa de Madrid 2012, 2013. Directora de la Bienal VIDEOAKT que se realiza en Barcelona y Berlín desde el 2008 hasta el 2015. Artista multidisciplinaria entre sus últimas exposiciones individuales destacan la de Homesession – Barcelona, España 2013 y en 2014 en MAC – Lima, Museo de Arte Contemporáneo de Lima – Perú 2014. En 2015 ha realizado una monográfica de vídeoarte en el Centro Cultural del Castillo de Espluga Calba en Catalunya – España. Ganadora del Premio Luces 2015 del diario «El Comercio» en la sección Artes visuales – Mejor muestra de vídeo, por su exposición individual «Cuando la Tierra habla en Galería Forum – Lima Perú.
Docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENSABAP en Lima- Perú.
El pago se efectúa en:
Banco BBVA Continental – Nº de cuenta en soles: 0011-0616-02-00058908 (a nombre de Raquel Castro y Julisa Espinoza).
MUY IMPORTANTE
Luego de haber efectuado su pago en el banco debe realizar el siguiente procedimiento de carácter obligatorio:
• Escanear el voucher de pago y enviarlo a nuestro correo electrónico para confirmar su inscripción. artecorpus@gmail.com
• Enviar además escaneado su documento de identidad o DNI y número de teléfono (será utilizado para futuras comunicaciones).
FORMA Y COLOR
TALLER INTEGRAL DE ACUARELA
A cargo de: John Chauca
Hora: sábados de 11 a.m a 1 p.m
Duración: .Inicio invierno del 21 de Octubre al 25 de Noviembre
Nivel básico o Intermedio
Lugar:Residencia Coworking. Av. Reducto 1518 Miraflores
Costo:
S/. 280 todo el taller
PRESENTACIÓN
La Acuarela es una técnica artística milenaria, cuya habilidad y destreza se adquiere con la práctica constante y por la asimilación de conceptos y conocimientos que han sido trasmitidos por los grandes maestros a través de los siglos.
Para ser un gran acuarelista se requiere primeramente de actitud para aprender, experimentar, explorar, manejar y llevar hasta las últimas consecuencias la aplicación del color en todo tipo de proyecto y/o concepto creativo.
Su estudio y práctica, partiendo de las nociones básicas hasta las técnicas contemporáneas más avanzadas en representaciones concretas y temas libres, permitirá a los participantes desarrollar obras con estilos expresivos únicos y personales.
Cada nivel culminará con una exposición final de los trabajos.
PROGRAMACIÓN Y TEMARIO
*Los alumnos pueden participar en todo el taller integral o inscribirse en el nivel de su interés
Nivel Básico
Forma
1-Técnicas básicas.
2- La forma y la percepción visual.
3-Formas volumétricas orgánicas.
4-El bodegón.
5-El paisaje.
6-La figura humana.
Formas orgánicas. Tema libre.
Nivel Intermedio
Color
1-Estudio del color. El círculo cromático, gamas y armonizaciones.
2-El color de la luz y la sombra en el paisaje.
3-Temperatura del color en el bodegón o naturaleza muerta.
4-El color de la piel en el retrato y la figura humana.
5-Armonías de color aplicados a la abstracción.
6-Efectos de color. Evanescencia atmosférica y las transparencias.
Técnicas mixtas con acuarela. Collage, acrílicos y diversas tintas.
Materiales:
TABLERO DE MADERA DE SOPORTE
Medida 38 x 48 cm
ACUARELAS. En tubos o chisguetes o pastillas
PAPEL. El gramaje debe ser de término medio ni muy liso, ni muy rugoso. Existen de muchas marcas en el ramo, lo recomendable es el papel de algodón de 300 gramos, de medidas 56 x 76 cm.
PINCELES. Los pinceles deben ser de pelo suave, que pueden ser de pelo de martha, de buey o ardilla, más no los sintéticos ni los de pelo de cerda pues no son buenos para retener y transportar el agua sobre el papel. Se recomienda los siguientes pinceles:
1 pincel redondo Nº 12
1 pincel redondo Nº 8
1 pincel redondo Nº 4
1 pincel plano Nº 10 (opcional)
PALETAS PARA ACUARELA. De preferencia plastificada o de porcelana de color blanco con compartimentos en forma de pocillos para hacer mezclas individuales, en las tiendas del ramo existen de diverso tipo y variedad de tamaño, se sugiere una o dos paletas medianas.
RECIPIENTES PARA EL AGUA. 2 Recipientes de cristal o plástico para el agua
Esponja para absorber el exceso de agua y papel higiénico para limpiar los pinceles.
PROFESOR
JOHN CHAUCA LAURENTE
1°Premio Salón Nacional de Pintura edición XIII 2015 y XXIV 2012,
2°Premio XXIV Concurso Nacional de Acuarela Jhon Constable 2012, 1° Premio XX Concurso Nacional de Acuarela beca a Londres Centro Cultural Peruano Británico, entre otras distinciones y participaciones en muestras individuales y colectivas.Artista plástico en la especialidad de dibujo y pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
CERTIFICACIÓN
Será firmada por el docente y la Asociación
DIRIGIDO A
Artistas, educadores de arte, diseñadores, ilustradores, arquitectos y público interesado en general.
PAGO
Banco BBVAContinental- Nº de cuenta en soles: 0011-0616-02-00058908 (a nombre de Raquel Castro y Julisa Espinoza).
MUY IMPORTANTE
Luego de haber efectuado su pago en el banco debe realizar el siguiente procedimiento de carácter obligatorio:
Escanear el voucher de pago y enviarlo a nuestro correo electrónico para confirmar su inscripción.artecorpus@gma
Enviar además escaneado su documento de identidad o DNI y número de teléfono (será utilizado para futuras comunicaciones).
INFORMES
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